这次专访我们约在了一个茶馆，我是一个习惯早到的人，但她还是提前到了，并点好了茶歇，坐在功夫茶的主人位，用开水细致的冲洗着三个茶杯，仿佛已然安排好了一切，等待着客人的到来。三个茶杯组成了一个“品”字，代表着潮汕人谦让、团结的品性。这或许是潮汕人的待客之道，以茶代酒，茶薄人情厚。喝下一杯暖茶，定睛细看身边这位身材娇小的姑娘，一身白色的小西装，淡淡的日妆下闪烁着气定神闲的眼神。在她向我介绍自己的那一刻，独立女性的气质与连续创业者的睿智在此刻融为一体。我们专访的话题是先从一个哲学问题开始的。
艺术性与商业性的对立统一
她在2023年拿到美国常青藤联盟哥伦比亚大学访问研究学者（RESEARCH SCHOLAR）录取通知，并幸运地成为当年哥伦比亚大学东亚研究院唯一颁发的一张录取通知信的获得者，她的研究方向是她一直感兴趣的“跨文化传播”。在回答“艺术性与商业性的对立统一”这个问题时，她停顿了一下，仿佛在回忆她常青藤般的青春。刘晨从小就是一个全面发展的三好生，音乐舞蹈表演各种奖项拿了一个遍，出生于教育世家的她对自己的要求很高，钢琴要十级，仿佛任何一项都要做到满分才肯罢休。高考那年她考了725分，她并没有选择世俗眼中的名校清北，而是遵从内心的热爱，选择了中央戏剧学院，这个选择自此改变了她的人生。她在这个长满常青藤的校园学习了七年，直到硕士毕业，她都被中国最高艺术学府里的一点一滴感染着，同时也被中戏的常青藤精神鼓舞着。常青藤象征着生命力的顽强，不屈服，自由，不受束缚的精神，与求真、创造、至美的中戏校训精神相契合。
为此7年求知生涯并没有让刘晨的思想禁锢在象牙塔里，与此相反，她在常青藤的精神下领悟了艺术与商业的对立统一。纯粹的艺术好比一棵茁壮的常青藤，然而再壮美的单藤也是单薄的，常青藤的在美在于在生命的探索过程中不断与其他的藤条交互，交叉，交汇再各自绽放。看似执着的艺术追求在哲学上仍然是被束缚的，没有得到真正的自由。真正的自由必须要敢于接受，在思辨中敢于交互，同时敢于放弃。
在刘晨看来，商业是一种机制，高级的商业带给人们超出期待的美好，变成了艺术。而艺术是一种方式，极致的艺术的目的性和要求都是非常高的，为了达到某种境界需要某些特定的方法，于是艺术也会变成一种机制。如此看来割裂的认为艺术与商业是对立的是不恰当的。两者终极目的都是为人们带来美好。
艺术工作者的国际化视野
2008年北京奥运会，刘晨经过多轮激烈竞争代表中戏成为奥运会主题歌《我和你》张艺谋导演新人版本三大女候选人之一。在奥运这个世界盛会的舞台上，刘晨第一次感受到了自己的渺小与世界文化的博大。
正如张艺谋导演所说“我们要完成一个全世界独一无二、从来没有的最伟大的行为艺术作品，就是一幅画，我们想通过这幅画表现我们的愿望。”当你有了心怀世界的格局，在很多人生选择上便开始了不同。自此刘晨心中种下了一颗小小的种子，那就是走遍世界去体验，感受，学习，交流的种子。毕业以后刘晨便开始了她的践行，无论创业多么辛苦，一有时间她就要去世界走走看看，在这过程中她完成了在美国加州大学的进修学习。结识了来自好莱坞乃至世界各地的艺术工作者，在与他们的交流中。刘晨意识到作为一名中国的艺术工作者一定要有国际化的视野，如此在文化交互的过程中我们才能更好的去理解人类对于追求美的不同角度，才能创作出让人类共鸣的艺术作品。
种下艺术基础教育的种子
2012年，中国音乐剧教父三宝老师的音乐剧《罗密欧与朱丽叶》结束了全国保利院线32场的巡演并获得巨大成功,在谢幕的舞台上一个神秘的小身影窜上了舞台抱住了刘晨饰演的女主角朱丽叶并献了一大捧花，让她惊喜的是这是她八音盒音乐剧教育的学生。2010年，刘晨创立了八音盒艺术教育，这也是她人生中的第一次创业，科班出身的她希望通过专业的教学方法向社会普及音乐剧线上+线下的教育，短短两年时间她帮助数百名少年儿童经过学习音乐剧的跨界理念“在歌中舞，在舞中演”，提升文理思维修养并斩获多个奖项。一个又一个小朱丽叶在小小的舞台上绽放出大大的快乐。自此教育这颗种子深埋在刘晨的心中，她认为艺术市场不能只靠单纯的商业营销，更要注重对下一代艺术素养的培养。好比音乐剧虽然是个艺术行业的细分门类，但在美国从幼儿园就有音乐剧的教育，几乎所有的美国高中毕业是以一部学生们共同完成的音乐剧结束的，更有很多家庭将观看音乐剧视为一种亲子的日常，很多剧被全家看了很多遍。也正是因为如此才会有美国百老汇那经久不衰的票房市场。在这次成功的创业之后，刘晨愈发觉得艺术商业的开拓一定要多样化，不能拘泥在某一种形式当中。“比起单纯地演绎出令人深思的角色，我更想去用内容创造去影响生活方式。”刘晨笃定的说。
艺人的立体化包装与多元可能
2013年刘晨作为全民偶像兼实力派周杰伦“摩天轮”全球演唱会印尼雅加达站特邀嘉宾，受邀共同演唱周杰伦成名作《千里之外》及《恰似你的温柔》，万人体育场全场沸腾。那一瞬间刘晨感受到了多元偶像的力量，明星不仅仅是拥有某一种技能的炫耀，更多元的艺术元素可以带来更多元的可能。于是那一年她创立了析源国际文化传媒有限公司。并开始运营“析源工作室”，签约艺人“析源”和导演“雪涛”，在她立体化的复合运营下，艺人析源参演了《武媚娘传奇》、《急诊科医生》（郑晓龙导演），《致青春》等二十多部影视剧主要角色。雪涛导演也斩获多个国际奖项。与慈善基金“荷风艺术基金”合作联合出品摄制的品牌宣传电影《寻找爱的信仰》斩获2021戛纳地中海国际电影节特别奖项单元最佳短片奖、获得2020多伦多诺莱坞国际电影节最佳短片提名、获得2020西班牙马德里国际电影节最佳外语短片、最佳外语短片导演（旗下签约导演雪涛获得）、最佳外语短片原创剧本三项提名、获得2020荷兰新视野国际电影节最佳亚洲女演员提名（旗下签约演员析源获得最佳亚洲女演员提名）等。然而刘晨并没有因为这些成绩而停止她对艺术商业探索的脚步，在她看来这些成就都只是传统影视行业的运作，在科技飞速发展的今天，影视从大荧幕进入了互联网，信息的交互不再是单一的点对点，需要新鲜的方式去适应新的市场发展。
打破次元壁的大胆尝试
2019年一部热番二次元漫画《耐撕房东》火遍了互联网，一度登顶网易漫画热搜，为了进一步实践“新媒体内容创新营销模式”，刘晨创立了“阡宸影业”，在2020年，与融创地产等品牌合作，为融创地产“西长安壹号”项目做了新媒体全案内容营销，大胆的将二次元的漫画作品改编成符合互联网观赏习惯的三次元网络热播剧，“以网络短剧来卖楼，这能行吗？”“这不会是和直播卖火箭一样是一种想象吧！”“从来没见过仅仅靠内容营销来卖楼的。”正当同行们为刘制片人捏把汗的时候，《三叔家的房客们》的成绩出来了，2021年中国春节期间该剧在优酷平台喜剧类点击量连续排名第一。更让人感到欣喜的是“西长安壹号”房产项目2021年上半年单月连续销量均破亿，为融创地产本项目最终创造可观收益。
这种模式创新上取得的成功往往比单一项目的成功要让人兴奋的多，刘晨和他的团队们热泪盈眶，相拥而泣。这或许是一个连续创业者压抑了无数个日日夜夜的一次欢乐释放。有太多的不被理解，太多的超出自身能力范围内的生抗。人们往往对于创新者创新行为的第一反应是鄙夷与不理解。
在“西长安壹号”项目中，刘晨创造性地开辟了“边看边买”新媒体内容品牌营销的先河。她将品牌故事完美地融入营销内容，用内容精准为品牌引流，引起了网民的强烈“打卡”，一时间火遍全网，连续两天登上微博热搜。
能够创新性地打造出内容营销新模式，对于刘晨来说并不是偶然。扎实的专业功底，使她早就对传播的表现手法烂熟于心；而多年的艺术商业生涯，更是为她积累了足够丰富的经验和素材。这一切并非因为成果选择了她，而是她已经早早做好了准备，在一次又一次的尝试中等待实践的检验。
沉浸式舞台的探索
除了对新媒体影视的探索，刘晨仍然没有忘记对艺术领域布莱希特的 “第四堵墙”的打破。2020年，刘晨与合伙人析源联合打造了品牌“京都十二时辰”这是一个有着艺人品牌形象的啤酒与沉浸式音乐剧相结合的潮娱餐酒吧，艺人+品牌+音乐剧+餐饮+新媒体营销，这基本上是对刘晨创业的阶段性总结的作品。她努力试图将她这些年的创新元素组合在一起，这一套组合拳产生出了全新的艺术商业概念，这在开业时还从未有过先例。又一次大胆的尝试，但这次她迎来最大的挑战就是新冠肺炎的疫情，疫情三年餐饮，影视演出工作者都经历了极其苛刻的生存压力战，而这个过程中生存已然困难，谈创新这不是一种自杀行为么？就当大家再此对她产生质疑时，刘晨，一个外表娇小但内心坚强的弄潮儿，顶住了所有压力，亲自解决运营制作过程中每一个环节的每一个问题，每天严重的睡眠不足让她憔悴了很多，但补上妆继续演，一旦上了舞台，那个内心有光的朱丽叶就又回来了。在她的坚持下，“京都十二时辰”的沉浸式音乐剧的演出《芳辰离人酒》、《今夜你会是我的》、《亨利海德的变身狂想》运营以来几乎场场爆满，好评如潮，连续三个月在全国最大演出票务平台猫眼平台上，畅销榜和好评榜霸榜榜一。全国各地的传统餐酒吧纷纷前来考察取经。
“我希望这种内容结合新消费的跨界潮娱商业新模式，能够给更多传统的实体经营者，带来赋能，带来新的启发与希望。”刘晨微笑着说，不经意间她已换了一壶新茶，全新的味道沁人心脾。
未来数字化经济下的文化产业发展新思考
说她是时代的弄潮儿毫不为过，如果不是因为采访，在人海中擦肩而过，你完全想象不到这个美丽又端庄的姑娘，在她娇小的身躯下蕴藏着一种巨大的能量，这种能量超越了她的外表，直击人们的心灵，那其中有一份自由，有一份坚毅，有一份快乐，更有一份希望。我问她疫情结束了，你对未来怎么看。
她拿起手机对着茶杯照了一张照片，她说清茶可以解暑，可以会友，更可以感受茶文化。照了照片，这个瞬间便是独一无二的，即是数字资产。在AI软件的作用下，一个茶杯在神奇的变化着自己的形态，从一个杯子变成了猫咪一会儿又变成了一个二次元小姐姐，AI在根据他自己的理解和计算，绘画出不同的可能，而这仅仅在几秒钟就实现了。在未来数字化经济的飞速发展下，孤立的讲文化产业发展不再科学，一定要破自己的次元壁，结合更多领域的知识，像3R（VR、AR 、MR）技术，人工智能技术，5G时代下的大数据分析等等。她讲的手舞足蹈，已然快变成了一个艺术科学家了，“但是你放心短时间内AI是取代不了艺术工作者的，但会成为艺术工作者的创新利器。”“我永远相信艺术商业的跨界整合对整个社会生活方式充满了积极的影响！”她讲的起劲儿，全然不知她正一大口咬住了一个苹果。她开心的笑了，我们都笑了。
我对面前的这个英文名叫SUNNY的家伙充满了好奇。据悉，日前她通过港府专才引进，受邀入职香港红地毯控股有限公司，担任音乐剧及舞台艺术领域项目总监。她告诉我，接下来将会“一手引进，一手原创”，希望加强国际跨文化人文艺术的传播工作。公司已经进行官宣的是2024年英国原版音乐剧《MAMAMIYA》的中国巡演。以及2024年12月，华语原创音乐剧《无间道》的全球首演。这个艺术商业的弄潮儿，一个能带给人们力量与希冀的家伙，她还将会为我们带来哪些惊喜呢？
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