Chinoiserie自16、17世纪在中西艺术风格融合形成以来,最早作为“chineseria”一词是描述当时服装、家具等领域出现的风尚。在19世纪“chinoiserie”才被广泛使用,被收入在莫里斯·拉夏特的《百科词典:文坛名人堂与插图百科全书》被描述为当时仿制中国风格而来的园林艺术、室内、装饰设计等艺术,由此可见,Chinoiserie影响的广泛性。
在Chinoiserie发展过程中,各类装饰物风格都在不同程度上受到过影响,首先是“挂毯”设计。在17世纪的法国,制作挂毯的博韦工厂推出一种新的挂毯主题——“中国皇帝挂毯”,作为典型的中国风主题挂毯,这件作品围绕想象中的中国皇生活共织造了六件。制造新风格的挂毯一方面是因为想要摆脱老式样式,另一方面也是受到洛可可风格的影响,在这两个因素的影响下,这种极富装饰性,具有异域风格情调的Chinoiserie成为工厂制作的首要选择。当1734年,欧德利被任命为工厂主管时,他邀请了同样接触中国风的布歇来进行Chinoiserie挂毯的设计,在这一时期布歇创作有《中国集市》、《中国花园》、《中式垂钓》等,都是在布歇涉猎过足够多的中式藏品后所设计而成。
布歇《中国园林》法国博韦工厂织造
其次,是对陶瓷器的影响,在17世纪,欧洲新贵将拥有中国式瓷器视为身份象征的一环,因此,其室内多摆放有瓷器。由于贵族的喜爱,这种“新事物”很快风靡了整个欧洲,在当时,新的市场催生出大量需求,出现了一股仿制中国外销瓷器的风潮,由于仿制初期的技术问题,只能在陶器釉上进行绘制,又派生出中国风的欧式上釉彩瓷器。这类瓷器以白色釉为底,再辅以彩绘进行低温烧制,例如代尔夫特模仿有东方器物、人物的青花瓷瓷器,以及18世纪出现的梅森瓷器,都有对中式图画、风格的仿制。
梅森瓷器
此外,除了室内物品设计,还在建筑风格装饰上产生了广泛影响,在17、18世纪欧洲出版有许多中国风建筑的相关书籍,例如1754年爱德华和达利出版的《为改善当前趣味而做的中国式建筑设计》;哈夫帕内兄弟的《中国风的乡村建筑》;布朗在1841年出版的《国内建筑》等,但这些书册中所描绘的中国屋顶、飞檐以及建筑雕刻都基于的是西方人的中式想象。初次真正建成的中式建筑实体,是1670年开始为路易十四建造的“瓷塔”。其后最为轰动欧洲的,是1761年钱伯斯受到英国皇室邀请建造的八角高塔,在装饰细节上,塔身整体由灰砖砌成, 各层檐上覆盖的是模仿琉璃光泽的铁瓦,该塔的原型是南京报恩寺,不过,由于西方对中式建筑知识的不完善,他误将重檐顶判断为两层塔顶,从而多建出一层。
钱伯斯 瓷塔(邱园宝塔)
到了近代,Chinoiserie还影响到了珠宝设计方领域,呈现出新的风尚。储粹宫ChuCui Palace通过将中国传统元素与西方创新的设计理念相结合,创造出独特而富有魅力的作品。这种融合与创新的设计理念,使Chinoiserie在珠宝界焕发出新的生命力。鹤舞云间“CRANE DANCING IN CLOUDS”胸针,这件胸针从中国传统的祥云纹样中汲取灵感,将祥云的意象与鹤的形象相结合,创造出一幅生动而富有艺术感的画面。作品采用对角线构图方式,金鹤腾飞而下,穿越云霄,呈现出一种动感和流畅感。同时,云层在鹤的飞行轨迹下扩散开来,给人一种自然而然的美感。这种构图方式和对金、白色彩的运用都是Chinoiserie形式美的重要体现。这种美学特点不仅在于对东方文化元素的运用,更在于其对形式美的追求。注重对称、对比、装饰和细节的处理,以及对色彩的运用。这种追求形式美的精神,使得Chinoiserie的珠宝作品更加精致而独特。
储粹宫ChuCui Palace CRANE DANCING IN CLOUDS胸针
总之,Chinoiserie在设计领域的发展使得传统与创新得到了完美的结合。在发展历程中,各类设计品牌都将Chinoiserie的神韵融入到自己的杰作之中,创造出更具个性和独特性的艺术品。它不仅仅是对中国传统文化的致敬,更是对形式美的追求和创意的展现。Chinoiserie的艺术魅力将继续吸引着越来越多的人们,成为设计领域的重要一环。无论是17、18世纪的挂毯、瓷器、漆艺、建筑艺术的形式设计,还是在现代珠宝的设计中,我们都能发现Chinoiserie这一类风格的重要影响。在数百年的发展历程里,Chinoiserie总能作为设计师的灵感来源,而优雅、含蓄又富有诗意的Chinoiserie色彩、形式美学,也恰到好处的能在设计艺术上,发挥这样的独特东方蕴意。
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