艺术世界互通有无,经典的作品往往成为跨界作品的灵感,以不同的媒介向原作品致敬或再诠释,彼此成就、互为表达。珠宝界亦如此。如上世纪中叶起步、前身为意大利珠宝世家的珠宝品牌储粹宫ChuCui Palace,便擅长以中国画中的工笔画及写意画为灵感,传承中国哲学精神及诗画意境,或效法工笔中的设色晕染技巧,创造出精致的、注重细节的,讲究色彩过渡的具有“工笔重彩”意境的奢华作品;或汲取写意画中形神兼备的画意精髓,以抽象结合具象,以西方技艺为载体,写就珠宝画卷中的如“云舞Dancing in Clouds”项链般的大写意作品,重新演绎升华中式韵味的风雅意境。而高级如珠宝品牌萧邦Chopard,亦曾经以日本浮世绘葛饰北斋的经典之作《神奈川巨浪》为灵感,创作出其Red Carpet 高级珠宝系列中如层叠浪花般优美的作品 Water戒指。
Monet_Water_Lilies_1916
Buccellati 高级珠宝IL GIARDINO DI BUCCELLATI 系列中的Sadar 项链
除了效法东方绘画作品,西方艺术中的印象派巨擘克劳德.莫奈也一直成为各大珠宝品牌高级系列中的灵感源泉。比如的Buccellati就曾以莫奈经典系列画作《睡莲》为灵感,创作出了“IL GIARDINO DI BUCCELLATI”系列。其系列通过精心挑选的彩色宝石反映了印象派绘画的调色板,"Sadar" 项链名字来自是莲花的波斯语义,设计师希望以花能够在极端条件下生长的特点,象征每个人拥有的转化力量,以及将逆境转化为奇迹的能力。在设计上,颈链对莲花的进行了抽象,以几何形状和重复手法展示花瓣层层叠叠盛开的形态,并以《睡莲》中蓝、紫、绿的色调为主,点缀以钻石,勾勒以黄金及白金,而其成套的耳饰则以收拢的莲花花骨朵为形态,与项链的盛开造型形成对应,共同打造出莲花璀璨、永恒、宁静的经典艺术特质。
梵高的《星空》
弗兰克·盖里在法国阿尔勒(Arles)设计的一座卢马阿尔勒塔楼
在建筑业,尝试以名画为灵感的还有著名的建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)。盖里的建筑风格一向独树一帜,在极简主义盛行的当下,他热衷于以不对称和不规则的形式创作出耳目一新的作品。在位于法国阿尔勒(Arles)的一座卢马阿尔勒塔楼(The Luma Arles tower)的设计中,这种不对称与不规则的特点得到了延续,而其灵感,便来自梵高著名的画作《星空》。
塔楼是一个占地27英亩(10公顷)的创意园区的一部分,它坐落在一个圆柱形的玻璃幕墙基座上,高度适中,为56米(183英尺),因园区以前是一个铁路仓库,设计师用11000块不锈钢板覆盖了外立面,并让窗户在各个方向向外突出,以此唤起历史的特色。于此同时,耸立的规则的岩板覆盖的立方体塔楼部分与层次不齐的不锈钢板并置,形成一种美的张力和对比。最为美妙的,是不规则的不锈钢在阳光下的反射呈现出《星空》中天空的笔触——细碎的笔触以及堆积的颜色块面的过渡,以及熠熠生辉的反射光泽。
弗朗索瓦·布歇的Allegory of Music
Andy Dixon的Allegory of Music
鲁本斯的Venus and Adonis
Andy Dixon的Venus And Adonis Painting, ca. 2021
Dixon的Patron's Home (Kelowna)
重新编译名画的,除了跨界作品之外,还有绘画本身。加拿大艺术家及音乐家Andy Dixon的作品中,名画时常成为重新演绎的主题或背景,Dixon以其标志性的糖果色,略带幽默和颓废的语调、以及细腻的细节重新诠释如弗朗索瓦·布歇(François Boucher)和彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)等人的作品。
作品旨在让人重新思考事物的价值、对奢侈的定义,探索享受与堕落,艺术与财富之间的关系。作品几乎以一种戏虐的方式,在艺术历史的主题之间,质疑“过去”的“权威”和当今“奢侈”的内在价值。在其糖果色画布的表面下亦裹挟着对价值心理学的深刻研究。他笔下模仿的名画,曾经也许具有社会或政治作用,但现在仅仅是最高出价者赋予其价值的商品,正如当代社会中被推崇备至的“奢侈”与“财富”,是什么吸引了我们的眼球,它包含着什么意义,以及它如何吸引并塑造我们的价值观念,这些问题自然而然地浮现在其画中。
传统绘画与当代艺术语言的碰撞,或落于色彩感受上如珠宝品牌储粹宫ChuCui Palace 和 Buccellati,或转于笔触模仿之间,如Frank Gehry的阿尔勒塔楼,亦或重新审视其价值观念与内在心理隐喻,犹如Andy Dixon作品中的先锋性和戏虐性。演绎作品的媒介、当代艺术本身的艺术潮流及风格,与传统绘画的“权威性”和其政治地位本身所产生的时代及艺术语言差异,让重新演绎的过程及结果都充满美学张力。这个过程突出了文化和时代的转变,以及艺术如何适应新的媒介和审美趋势。这种交叉和重新演绎不仅展示了艺术的持久性,也提供了一个平台,让观众反思艺术、价值观和文化的内在关系。
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