图1：主海报
2025年2月24日，由中国照明学会数字艺术专业委员会、浙江数字演艺协会主办，北京大盛光影视觉艺术工作室、广东演艺设备行业商会联合主办的“数智无界——跨媒介数字光影艺术论坛”在广州市广交会展馆B区盛大启幕。作为2025年广州（国际）演艺设备、智能声光产品技术展览会GETshow展的重要同期活动之一，吸引了广泛关注。
论坛以“跨界融合”为核心理念，深度聚焦数字光影艺术在媒介技术创新、应用场景拓展以及跨领域融合等多维度的前沿议题。在人工智能与数字技术蓬勃发展的当下，光影艺术正以前所未有的姿态跨越传统界限，成为连接虚拟与现实、文化与科技的桥梁。
本次论坛汇聚了学术界、产业界及研究领域的顶尖学者、行业领袖与创新实践者，共同探讨数字光影艺术在科技赋能下所蕴含的广泛潜力，推动学术界与行业间的跨学科交流与合作，展现了数字艺术在当代科技环境中的深远影响与前瞻性发展。
图2：会议合影
会议伊始，中国传媒大学戏剧影视学院副教授刘晓希作为学术主持人，向与会者介绍了到场嘉宾，并阐明了论坛的核心议题。她强调，本次论坛将重点聚焦北京、上海、重庆、广州等城市光影艺术节的举办经验，深入探讨光影艺术如何在多样化应用场景中的为城市公共空间注入新的活力，提升城市的文化品位与艺术氛围。
图3：中国传媒大学戏剧影视学院副教授刘晓希担任学术主持
随后，广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊代表广东演艺设备行业商会会长梁志远先生致辞。她回顾了GETshow的发展历程，并对论坛的成功举办表达了赞许与期待。她指出，本次论坛以“数智无界”为主题，不仅精准洞察了行业未来的发展方向，也积极响应了科技与艺术融合的趋势。
图4：广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊致辞
浙江数字演艺协会理事长周正平在致辞中深入阐述了论坛的主题“数智无界”，分享了数字光影技术的前沿动态，并展望了其在文旅演艺与城市更新领域的应用前景。他指出，数字光影艺术是科技与美学的交响，是城市与未来之间的对话。他呼吁行业携手推动协同创新，以科技的力量照亮城市的未来，共同构建数智艺术的新生态，突破艺术与科技的界限，贯通历史与未来的血脉。
图5：浙江数字演艺协会理事长周正平致辞
此后，中国照明学会数字艺术专业委员会主任许楠在致辞中强调，AI、XR等技术正在颠覆传统艺术创作的逻辑，虚实共生的舞台体验与AI生成艺术开启了人机协同的新纪元。他指出，未来技术将突破物理的限制，但我们始终应坚守人文关怀，通过光影艺术传承文化、警示生态，关注人类命运共同体。此外，许楠主任呼吁产学研各界加强协同合作，构建开放生态，推动技术普惠与人文反哺，以光为纽带连接科技与文明，共探无界艺术新大陆。
图6:中国照明学会数字艺术专业委员会主任许楠致辞
在论坛的主题演讲环节，中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会副主任，西安美术学院的史纲教授首先以《首届创新影像大赛的回顾与展望》为题，介绍了首届中国创新影像大赛的主旨、主要赛道，赛程安排及获奖情况。史纲教授指出在六大赛道中，AIGC赛道尤其引人注目。此后，他分享多部优秀获奖作品，并对专业组与学生组获奖作品题材上的差异属性进行深入分析与探讨。他同时强调此次赛事成功探索了“AI协同创作”的新范式，不仅是技术成果的展示，更是中国影像行业面向未来的集体宣言——在数字文明时代，通过创新重新定义“看见”的方式，推动影像产业在技术与艺术的深度融合中不断发展。最后，他倡议演艺设备公司与高校加强校企合作，积极参与2025年大赛。
图7：史纲教授：《首届创新影像大赛的回顾与展望》
中规院（北京）光影中心主任、北京朝阳国际灯光节总设计师李丽介绍了两届北京朝阳国际灯光节的创新实践。她指出，朝阳国际灯光节以“吉凤朝阳”的“凤凰”元素和亮马河的“马”元素作为两大核心，融入AI技术、魔术表演和沙画创作等内容，巧妙结合了中式文化与西方技术，实现了虚实呼应。她介绍，首届灯光节成功激活了冬季经济，推动商圈销售额达到21亿元；第二届北京朝阳国际灯光节则在已有成果的积累上进一步扩展了北中轴，形成双核联动，展示了朝阳区作为“双奥之城”的国际魅力与数字文化经济优势。
图8：李丽主任：《光影赋能城市核心空间》
复旦大学副教授、复旦规划建筑设计研究院照明设计所所长、上海国际光影节专家委员会委员袁樵在随后的分享中重点介绍了首届上海国际光影节的丰硕成果。他强调，光影艺术在可持续城市发展中具有战略性价值，特别是在推动低碳策略实施方面发挥着重要作用。他指出，上海国际光影节不仅重塑了夜间经济美学标准，更在城市更新、文化传承与国际传播方面树立了新的标杆，展现了“科技+人文”双引擎的强大动力。
图9：袁樵教授：《上海国际光影节的可持续发展》
中科院建筑设计研究院光环境设计研究所所长、中国照明学会数字艺术专委会主任许楠则以“龙徽1910光影艺术节·如此奇幻夜”为例，分享了光影艺术如何激活城市空间。许楠主任介绍，团队联合高校、行业专家与青年创作者，共同设计多元业态，结合非遗展示与数字短片等文化内容，在覆盖节庆场景的同时，推动园区夜间经济的增长。他最后提出，通过校企联合等方式，可以推动艺术与商业的深度融合，并为城市更新提供可复制的多元路径。
图10：许楠主任：《数字艺术展演的创新商业模式探索》
北京大盛光影视觉艺术工作室创始人，中国演出行业协会技术专家委员会副秘书长盛东良通过Depence模拟预演视频，展示了大盛工作室在文旅演艺领域的实践案例。此外，他同时阐释了可视化预演的崛起如何成为连接创意与执行的核心技术，高度还原大型户外场景，并将演艺的各部门工种连接起来。通过前期的预演可以极大节约制作成本，并在项目中完成数字资产的积累和管理。
图10：盛东良：《光影无界-数字预演在文旅、城市与演艺中的跨界融合》
Digital FUN商业公司和TEA教育平台创始人陈若琨介绍如何运用TouchDesigner等技术探索新媒体艺术的跨界表达。他分享了为奥迪、宝马打造沉浸式交互场景的案例，并介绍了其策划的“光点新媒体艺术节”的策展形式，同时重点介绍了央视《千里江山如画》等国家级项目创作，将AI融入动态影像的创作之中。作为教育倡导者，他也同时提出可以依托TEA平台及开源社区推动技术普惠，构建行业数字生态，促进国际技术协作与产业创新升级。
图11：陈若琨：《科技艺术与AIGC的行业应用》
重庆戏剧家协会副主席，重庆寅子剧场创始人胡音提出为重庆建设“无界剧场”的愿景，她计划在隧道、广场等公共空间打造光影舞台，融合AIGC技术构建虚实交织的“赛博重庆”。她介绍团队正在通过无人机光影秀、戏剧市集联动泡泡岛音乐节实现五城文旅共创，并积极的参与国际艺术节，推动文化输出。她希望通过青年社群与“流动戏剧”的结合，并依托两江新区等场景探索沉浸式艺术与公共空间的共生模式，助力文旅升级。
图12：胡音：《和光影共舞，在赛博城市创造流动的舞台》
主题演讲的最后一位嘉宾是广州市文旅装备行业协会副会长，广州锐丰文化制作公司总经理魏来。他深度解析了光影艺术与城市发展的共生关系，并通过《行江入海》与《瞰城》等作品，展示了如何将湾区文脉与科技美学深度融合，推动文旅装备的数字化升级。此后，他回顾了广州国际灯光节十余年的创新历程，强调其作为“世界三大灯光节”之一的标杆意义，展示了灯光节在夜经济、城市IP塑造等方面的重要作用。
图13：魏来：《让光影艺术，绘就城市梦想》
论坛的最后，由浙江数字演艺协会、中国照明学会数字艺术专业委员会联合发起的“首届全国乡村数字光影艺术季”正式启动。学术主持刘晓希介绍了大赛的主旨及议程。浙江数字演艺协会理事长周正平教授与中国照明学会数字艺术专业委员会许楠主任为大赛的启动揭幕。周正平教授指出，中国首届乡村数字光影艺术节将聚焦于浙江“美丽乡村”建设与共同富裕目标，通过数字光影技术激活乡村文化基因，打造“诗画江南”的新场景。他强调了中国首届乡村数字光影艺术节将以数字光影为媒介，构建「科技+艺术+文旅」三位一体的创新模式，打造中国首个以数字光影艺术赋能乡村振兴的标杆性节展IP。艺术节将联动浙江特色乡村，结合在地文化、山水意境，呈现多元化的光影艺术表达，让游客在美丽乡村中体验“科技与乡愁共生”的奇幻夜游。活动将聚焦人工智能与数字光影艺术的交叉领域，展现科技与艺术的无限可能，激发青年创作者的创新活力，助力乡村文化振兴与数字艺术的发展。
图14：首届乡村数字光影艺术节相关内容介绍及活动启动
